Zoey Deutch incarne Jill Shaw, une jeune femme d'une vingtaine d'années vivant à San Francisco, qui est aux prises avec la mort récente de sa sœur cadette, Isabelle (Ciara Bravo). Les sœurs étaient exceptionnellement proches, partageant un appartement, des blagues internes et un rituel quotidien de laisser des messages vocaux rambling l'une à l'autre tout au long de la journée, des messages allant de listes de courses banales à des confessions profondément personnelles sur leurs vies amoureuses et leurs frustrations professionnelles.
Après le décès soudain d'Isabelle, Jill se retrouve incapable d'arrêter cette habitude. Elle continue de composer le numéro de téléphone de sa sœur, laissant des messages vocaux qui servent de soupape thérapeutique à son chagrin. Sans que Jill le sache, le numéro d'Isabelle a été réattribué à Wes (Nick Robinson), un graphiste calme et introspectif qui a récemment emménagé à San Francisco après une rupture douloureuse. Wes trouve initialement les messages vocaux intrusifs mais est captivé par l'honnêteté brute de Jill, ce qui conduit à une correspondance anonyme qui change la vie de tous les deux.
Réalisé par Leah McKendrick, qui apparaît également dans le film dans le rôle de Breeda, la collègue de Jill qui la soutient, Voicemails for Isabelle est une comédie romantique qui utilise son concept astucieux pour explorer le chagrin authentique. Le film présente une musique d'Este Haim et Amanda Yamate, une cinématographie de Julia Swain, et un budget de 18 millions de dollars. Il a rapporté plus de 82 millions de dollars dans le monde et a été crédité de la revitalisation du genre de la comédie romantique.
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PlotSans spoiler
Jill Shaw travaille comme jeune cheffe pâtissière dans un restaurant haut de gamme de San Francisco dirigé par le chef exigeant Bastien (Nick Offerman). Ses journées sont un tourbillon de soufflés ratés et de critiques acerbes, mais ses nuits sont consacrées à laisser des messages vocaux à sa sœur décédée Isabelle, des messages qui mélangent les catastrophes culinaires avec les souvenirs de leur enfance partagée. Elle parle de ses tentatives désastreuses de rencontres en ligne, de sa peur de ne pas honorer la mémoire d'Isabelle, et de ses sentiments compliqués à l'idée d'aller de l'avant.
Wes, un graphiste qui panse les plaies d'une rupture récente, reçoit ces messages sur son nouveau téléphone. Au début, il essaie de les ignorer, mais l'honnêteté brute et souvent hilarante de Jill l'attire. Il commence à attendre sa voix avec impatience, trouvant du réconfort dans ses luttes et ses triomphes quotidiens. Après des semaines d'écoute, il trouve enfin le courage de répondre, laissant un message vocal qui explique la situation sans révéler son identité.
Jill est mortifiée mais intriguée. Ils commencent une correspondance anonyme par messages vocaux, partageant leurs vies à travers des messages laissés sur un téléphone dont aucun des deux ne veut se séparer. Jill se confie à Wes sur sa peur de ne pas honorer la mémoire d'Isabelle, tandis que Wes parle de ses propres pertes et de sa lutte pour renouer avec le monde. Pendant ce temps, la vie personnelle de Jill reçoit un coup de pouce de sa collègue de soutien Breeda (Leah McKendrick) et de ses parents bien intentionnés mais envahissants (Tanis Dolman et Gil Bellows). Wes navigue dans sa propre vie avec son ami Arthur (Lukas Gage), qui l'encourage à poursuivre la femme derrière les messages vocaux, et son collègue Andy (Harry Shum Jr.), qui offre des conseils plus prudents.
Le film se dirige vers le moment inévitable où Jill et Wes doivent décider s'ils doivent se rencontrer en personne, risquant la destruction de leur connexion unique. En chemin, Jill crée un dessert élaboré inspiré par les histoires que Wes a partagées, et Wes sauvegarde chaque message vocal. Le conflit central tourne autour de leur peur de la déception, et si la personne réelle ne correspondra pas à la voix qu'ils ont appris à aimer ?
Voicemails for Isabelle est une comédie romantique étonnamment tendre qui utilise son concept astucieux pour explorer le chagrin authentique, renforcée par la performance charismatique de Zoey Deutch et les débuts de réalisatrice assurés de Leah McKendrick.