Them Bones

Alice in Chains a dévoilé « Them Bones » comme deuxième single de leur album de 1992 Dirt, et le morceau frappe comme un marteau dès le riff d'ouverture. Avec seulement deux minutes et demie, la chanson ne perd pas de temps pour établir sa signature rythmique en 7/8, un choix qui lui donne une sensation de tangage et de déséquilibre. Jerry Cantrell a écrit les paroles et assure les couplets avec une voix plus rugueuse, tandis que Layne Staley prend le relais pour les refrains, leurs harmonies s'entrelaçant sur un assaut de guitare saccadé. Le sujet est sans concession : la mortalité, la décomposition et l'idée que nous naissons déjà en route vers la tombe. Cantrell a déclaré que la chanson était en partie inspirée par le service militaire de son père et les fragments d'os qu'il a rapportés du Vietnam, un détail qui ajoute une couche personnelle à l'imagerie sinistre.

Les sessions d'enregistrement de Dirt ont eu lieu aux Eldorado Recording Studios à Burbank et aux One on One Studios à Los Angeles, avec le producteur Dave Jerden aux commandes. Le groupe avait déjà construit une base de fans avec leur premier album de 1990 Facelift, mais Dirt a poussé leur son dans un territoire plus sombre et plus complexe. « Them Bones » ouvre l'album, donnant le ton pour un disque qui deviendrait une pierre angulaire du mouvement grunge. La structure de la chanson était inhabituelle pour la radio rock de l'époque, avec son changement de signature rythmique et ses arrêts brusques, mais elle a quand même réussi à atteindre la 24e place du classement Mainstream Rock et la 30e place du classement Modern Rock.

Rocky Schenck a réalisé le clip vidéo, qui montre le groupe jouant dans une grande fosse de terre tandis qu'une flaque devant eux reflète des images surréalistes d'animaux qui se battent et d'un bébé qui naît. La vidéo a attiré l'attention de MTV et a ensuite été présentée dans un épisode de Beavis et Butt-Head, où Butt-Head l'a qualifiée de « vidéo la plus cool que j'aie jamais vue ». La chanson est depuis apparue sur plusieurs compilations, notamment Nothing Safe: Best of the Box et Greatest Hits, et reste un incontournable des concerts du groupe, servant souvent d'ouverture de rappel. Son énergie brute et son angoisse existentielle en ont fait un favori parmi les fans qui apprécient Alice in Chains dans son expression la plus viscérale. [modifier]