“Mme Tyler a une présence fraîche et naturelle qui rend l'éveil de Lucy crédible, même lorsque le film qui l'entoure devient précieux et artificiel.”
Janet Maslin
The New York Times

United States"Le plus bel endroit où être, c'est d'être amoureux."
Le drame de Bernardo Bertolucci, sorti en 1996, transporte les spectateurs dans une villa toscane baignée de soleil où Lucy Harmon, 19 ans, arrive pour un été de découverte de soi. Liv Tyler, dans son rôle révélateur, interprète Lucy, une vierge hantée par le récent suicide de sa mère et portant un journal intime qui pourrait révéler l'identité de son père biologique. La villa est un refuge bohème rempli d'artistes, d'écrivains et d'excentriques, dont un sculpteur mourant (Donal McCann), une dramaturge (Sinéad Cusack) et un écrivain gravement malade (Jeremy Irons) qui fut autrefois l'amant de sa mère.
Tourné sur le site de la Villa di Geggiano, datant du XVIIIe siècle, près de Sienne, le film se délecte de la lumière de l'heure dorée et des collines ondulantes. Le directeur de la photographie Darius Khondji a utilisé la lumière naturelle pour créer une palette chaude et dorée qui est devenue la signature du film. La bande originale mêle la partition de Richard Hartley aux chansons de Van Morrison, Mina et Édith Piaf, capturant l'atmosphère langoureuse et sensuelle d'un été italien.
Bien que critiqué par certains pour sa faiblesse scénaristique, le film a acquis un public de niche pour sa beauté visuelle et la performance lumineuse de Tyler. Il a été présenté en compétition au Festival de Cannes 1997 et a valu à Khondji une nomination aux BAFTA pour la meilleure photographie. Le film a également marqué la dernière apparition à l'écran du légendaire acteur français Jean Marais.
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Lucy Harmon, une Américaine vierge de 19 ans, arrive dans une villa tentaculaire en Toscane pour passer l'été avec des amis de la famille. Elle est accueillie par Diana Grayson, une dramaturge, et son mari Ian, un sculpteur atteint d'un cancer en phase terminale. La villa grouille d'invités : Alex Parrish, un écrivain luttant contre la maladie qui était autrefois proche de la mère de Lucy ; Miranda Fox, une jeune femme à l'esprit libre ; son frère Christopher ; et Carlo Lisca, un marchand d'art. La famille Donati est également présente, y compris Osvaldo, un beau jeune homme que Lucy a embrassé lors d'une visite quatre ans plus tôt.
Lucy porte le journal de sa mère, qui contient des poèmes et des lettres de l'été que sa mère a passé à la villa il y a des années. Sa mère s'est récemment suicidée, et Lucy est désespérée de connaître l'identité de son père biologique, pensant que l'un des hommes de la villa pourrait être lui. Elle commence à interroger les résidents sur leurs relations avec sa mère, mais ils sont évasifs ou cryptiques. Pendant ce temps, Lucy devient le sujet de la sculpture d'Ian ; il la voit comme un symbole de vitalité juvénile par contraste avec son propre déclin.
Lucy retrouve Osvaldo, mais leur flirt est compliqué par sa petite amie actuelle. Elle observe les relations complexes des adultes : le flirt de Diana avec Carlo, la souffrance silencieuse d'Ian, et l'affection persistante d'Alex pour sa mère. Miranda et Christopher incarnent une énergie insouciante, presque imprudente, dansant et nageant sans inhibition. Lucy lit le journal de sa mère, découvrant des détails intimes de cet été lointain, mais l'identité de son père reste insaisissable.
Au fur et à mesure que l'été progresse, Lucy perd son innocence. Elle expérimente la sexualité, d'abord avec un jeune homme nommé Gregory, puis dans une rencontre plus significative avec Osvaldo. Les adultes, pris dans leurs propres crises, lui donnent des conseils contradictoires : Alex la met en garde contre les dangers de l'amour, tandis que Diana l'encourage à embrasser la vie. La quête de Lucy pour retrouver son père s'entremêle à sa recherche de sa propre identité, et le film culmine en une série de révélations qui la forcent à affronter la vérité sur sa parenté et son avenir.
Official Trailer
Consensus critique
Drame initiatique visuellement somptueux mais inégal sur le plan narratif, Stealing Beauty bénéficie de la performance lumineuse de Liv Tyler et de la magnifique photographie de Darius Khondji, mais les critiques ont trouvé le scénario mince et les personnages sous-développés, ce qui donne un film plus beau à regarder qu'engageant émotionnellement.
“Mme Tyler a une présence fraîche et naturelle qui rend l'éveil de Lucy crédible, même lorsque le film qui l'entoure devient précieux et artificiel.”
Janet Maslin
The New York Times
“Une méditation visuellement somptueuse mais dramatiquement molle sur la jeunesse, la beauté et la mortalité qui ne trouve jamais tout à fait son ancrage émotionnel.”
Todd McCarthy
Variety
“Le film est tellement absorbé par sa propre beauté qu'il oublie d'être à propos de quelque chose. C'est comme un diaporama de vacances avec un meilleur éclairage.”
Roger Ebert
Chicago Sun-Times
“L'amour de Bertolucci pour le paysage toscan est palpable, mais le rythme langoureux du film et les caractérisations superficielles donnent l'impression d'une publicité de parfum plutôt que d'un récit pleinement réalisé.”
David Rooney
The Hollywood Reporter
“Un film d'une élégance visuelle extraordinaire qui semble finalement aussi vide que les belles personnes qu'il dépeint. Liv Tyler brille, mais elle ne peut pas porter le poids des ambitions du film.”
Peter Bradshaw
The Guardian
Director
Bernardo Bertolucci
Writers
Bernardo Bertolucci, Susan Minot
Composer
Richard Hartley
Cinematographer
Darius Khondji
Producer
Jeremy Thomas
Nastro d'Argento (1997)
Meilleure cinématographie: Won
David di Donatello (1997)
Meilleure cinématographie: Nominated
BAFTA Award (1997)
Meilleure cinématographie: Nominated
Golden Globe (1997)
Meilleure chanson originale: Nominated
Cannes Film Festival (1997)
Palme d'Or: Nominated
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