Rüfüs Du Sol

Rüfüs Du Sol est un groupe de musique électronique australien connu pour son mélange distinctif d'instrumentation live et de production électronique. Ils ont connu un succès mondial significatif, avec plusieurs albums numéro un dans leur pays d'origine, dont leur premier, Atlas. Leur single « Innerbloom » est devenu un hit certifié platine, et leur album Surrender leur a valu un Grammy Award pour la meilleure enregistrement dance/électronique pour le single « Alive ». Actuellement, Rüfüs Du Sol gère son propre label, Rose Avenue Records, et continue de sortir de nouvelles musiques et d'entreprendre de grandes tournées. Leur cinquième album studio, Inhale/Exhale, est sorti en octobre 2024, suivi d'une tournée annoncée en 2025 en Amérique du Nord et du Sud. Les fans se connectent à leurs performances live immersives et à la profondeur émotionnelle de leur musique, vivant souvent leur son lors des grands festivals du monde entier.[modifier]

Rüfüs Du Sol, se produisant initialement sous le nom de Rüfüs, a commencé son voyage à Sydney fin 2010 lorsque trois amis, Tyrone Lindqvist, Jon George et James Hunt, ont décidé de fusionner leur amour commun de la musique électronique avec l'instrumentation live. Les membres se sont réunis grâce à un réseau d'amis après le lycée. Lindqvist, qui écrivait des chansons et jouait dans des groupes, a déménagé à Sydney depuis sa ville natale de Lightning Ridge, une ville minière de l'intérieur des terres. George venait de la banlieue de surf de Cronulla, et Hunt des banlieues nord de Sydney. Déjà dans la ville, George et Hunt ont trouvé un terrain d'entente avec Lindqvist dans leur appréciation des groupes électroniques live dynamiques comme Cut Copy et The Presets, ainsi que la profondeur émotionnelle d'artistes tels que Radiohead et Booka Shade.

Le trio a rapidement établi un rythme créatif, jamant dans un petit studio où ils expérimentaient le mélange de batterie live, de claviers et de voix avec la production électronique. En quelques mois après leur formation le 1er novembre 2010, ils avaient enregistré leur premier EP. Cet EP éponyme est sorti indépendamment en janvier 2011 et a rapidement épuisé son tirage initial. La dynamique s'est poursuivie avec le single « We Left », sorti en juillet 2011, qui a atteint le sommet du classement club australien. Avec « Paris Collides », « We Left » a rapidement gagné une traction significative sur Hype Machine. Le clip de « We Left » a obtenu une nomination pour le meilleur clip vidéo aux Vimeo Awards 2012, offrant au groupe une exposition internationale précoce. Un deuxième EP, *Blue*, a élargi leur discographie en 2012. Leur succès naissant les a amenés à signer avec Sweat It Out! Records pour leur premier album. En 2014, alors que leur profil grandissait, le groupe a ajouté « Du Sol » à leur nom aux États-Unis pour éviter des problèmes juridiques avec le groupe de funk des années 1970 Rufus, un changement qu'ils adopteront plus tard à l'échelle mondiale. [modifier]

Le son de Rüfüs Du Sol repose sur un contraste entre des voix planantes et mélancoliques et des rythmes entraînants en quatre temps. Le groupe écrit chaque album dans une ville différente, s'immergeant délibérément dans un nouvel environnement pour façonner la musique. Pour Atlas, ils se sont inspirés de l'immensité du paysage australien ; pour Bloom, du pouls industriel de Berlin ; pour Solace, de la chaleur brumeuse de Venice Beach ; et pour Surrender, du calme introspectif du désert. Leur production présente souvent des synthétiseurs superposés, des percussions nettes et le falsetto de Lindqvist, les chansons montant progressivement vers des sommets euphoriques. Lyriquement, le groupe explore les thèmes du désir, de l'évasion, de l'amour et de la découverte de soi. Contrairement à de nombreux groupes électroniques, ils se produisent entièrement en live, les trois membres changeant d'instruments. Cette approche de groupe live est devenue une marque de fabrique, les distinguant dans un genre dominé par les sets de DJ. [modifier]

Rüfüs Du Sol a contribué à populariser l'idée d'un groupe électronique live à une époque où le genre était largement associé à des producteurs solos et des DJs. Leur succès a ouvert la voie à d'autres groupes australiens pour percer sur la scène électronique internationale. La musique du groupe a été utilisée dans des films, des séries télévisées et des publicités, élargissant leur portée au-delà des dancefloors. Ils ont été têtes d'affiche de grands festivals sur plusieurs continents, notamment Coachella, Electric Forest, Osheaga et Lollapalooza. Leur déménagement à Los Angeles et la création de Rose Avenue Records les ont également positionnés comme des faiseurs de tendances au sein de la communauté électronique de la ville. Le groupe a parlé ouvertement des problèmes de santé mentale et des pressions liées aux tournées, et ils intègrent des pratiques de bien-être comme les bains de glace et les séances en caisson hyperbare dans leur routine, un sujet qu'ils ont abordé dans des interviews. [modifier]

La base de fans du groupe est particulièrement dévouée, de nombreux fans assistant à plusieurs concerts d'une même tournée. Le groupe appelle son public la famille RÜFÜS DU SOL, un terme qui apparaît dans leurs publications sur les réseaux sociaux et leurs produits dérivés. Les fans voyagent souvent pour les voir lors de festivals de destination comme Joshua Tree ou Field Day à Sydney. Il n'y a pas de lightstick officiel ni de couleur de fan, mais le logo et l'imagerie du groupe sont largement utilisés sur les vêtements personnalisés et les pancartes lors des concerts. Pendant la tournée Surrender, les fans ont créé des jeux de lumière coordonnés en utilisant les lampes torches des téléphones pendant « Innerbloom », une tradition qui s'est poursuivie lors des performances suivantes. [modifier]

1. Les membres du groupe ont grandi dans différentes régions de Nouvelle-Galles du Sud : Lindqvist à Lightning Ridge, George à Cronulla, et Hunt dans les banlieues nord de Sydney.

2. Pour chaque album, le groupe écrit dans un lieu différent, créant un studio DIY et un « refuge parfait » pour eux-mêmes. Bloom a été écrit à Berlin, Solace à Venice Beach.

3. Pendant la pandémie de COVID-19, le groupe a fait une escapade de deux semaines à Joshua Tree qui s'est transformée en plus de deux mois de récupération, de liens et de développement créatif, culminant avec la performance Live from Joshua Tree.

4. Tyrone Lindqvist est devenu père en 2019 et a finalement réduit le rythme effréné des tournées pour se concentrer sur la vie de famille.

5. Ils sont l'un des rares groupes électroniques à se produire en live avec une instrumentation complète plutôt qu'en tant que DJ, établissant un nouveau précédent pour le genre. [modifier]