Newness

Drake Doremus revient à Sundance avec un autre regard intime sur l'amour de jeunesse qui déraille, s'attaquant cette fois aux pressions particulières des rencontres à l'ère des applications. Newness suit Martin (Nicholas Hoult), un pharmacien divorcé, et Gabi (Laia Costa), une physiothérapeute espagnole nouvelle à Los Angeles, alors qu'ils tombent dans une romance whirlwind après s'être rencontrés sur une application de rencontre. Mais au lieu de s'installer dans un bonheur domestique, ils décident d'ouvrir leur relation, convaincus que l'honnêteté et la liberté maintiendront l'étincelle. Ce qui suit est un lent effilochage de la confiance, de la jalousie et de la peur lancinante que la nouveauté ne soit la seule chose qui les maintienne ensemble.

Doremus a tourné le film en seulement 22 jours, travaillant sans scénario fixe et s'appuyant sur des ateliers d'improvisation pour créer la chimie entre Hoult et Costa. Le résultat semble brut et non poli, comme si l'on écoutait aux portes de vraies disputes et de confessions murmurées. La partition de Keegan DeWitt passe de synthétiseurs ambiants à un piano minimaliste, reflétant le coup de fouet émotionnel. Si les critiques ont salué les performances, beaucoup ont trouvé la seconde moitié erratique, et le film a obtenu un score mitigé de 60% sur Rotten Tomatoes. Néanmoins, pour quiconque s'est déjà demandé si un « swipe right » peut mener à quelque chose de réel, Newness offre un miroir inconfortablement honnête.[modifier]

Martin Hallock passe ses soirées comme la plupart des célibataires Angelenos : parcourant des profils sur une application de rencontre, à la recherche d'une connexion rapide. Pharmacien divorcé d'une vingtaine d'années, il vit seul dans un appartement modeste, soignant encore les blessures de son mariage raté avec Joanne (Jessica Henwick). Gabi Silva, une expatriée espagnole travaillant comme physiothérapeute, est tout aussi à la dérive, nouvelle en ville et à la recherche de quelque chose qui semble moins solitaire que son appartement vide. Lorsqu'ils se rencontrent, leur premier rendez-vous se transforme en une nuit passionnée, et bientôt ils sont inséparables.

Leur relation s'accélère rapidement. Martin et Gabi emménagent ensemble, troquant les messages tardifs contre des matinées partagées, et pendant un temps, tout semble parfait. Mais tous deux portent des insécurités profondes. Martin craint de répéter la distance émotionnelle qui a mis fin à son mariage. Gabi craint que l'intensité ne se transforme en ennui. Pour maintenir la fraîcheur, ils font un pacte : ils peuvent coucher avec d'autres personnes, tant qu'ils sont honnêtes à ce sujet. L'arrangement est censé les libérer, une solution moderne à l'ancien problème de la lente décomposition de la monogamie.

Le meilleur ami de Martin, Paul (Matthew Gray Gubler), un pharmacien cynique, le prévient que le plan est une catastrophe imminente. L'amie de Gabi, Blake (Courtney Eaton), une artiste au esprit libre, l'encourage à explorer sans culpabilité. Bientôt, Martin commence à voir Bethany (Pom Klementieff), une femme confiante qui remet en question ses hypothèses sur les relations. Gabi se lie d'amitié avec Larry Bejerano (Danny Huston), un propriétaire de galerie d'art charismatique qui offre une attention différente. Le film alterne entre leurs aventures séparées, montrant comment chaque rencontre érode la confiance qu'ils ont promis de protéger.

La jalousie s'insinue par de petites fissures. Martin remarque le téléphone de Gabi s'allumer à des heures indues. Gabi sent Martin s'éloigner pendant les moments intimes. Leur arrangement ouvert, censé prévenir l'ennui, devient une source d'anxiété constante. Ils se disputent sur les limites, sur ce qui compte comme de la tricherie quand tout est censé être permis. Le monde numérique amplifie chaque insécurité : les « likes » sur les réseaux sociaux, les messages tardifs, le défilé incessant de partenaires potentiels à portée de « swipe ». Martin et Gabi se retrouvent piégés entre le confort d'un partenariat stable et le frisson de quelque chose de nouveau, incapables de s'engager pleinement dans l'un ou l'autre.

Le récit progresse vers un point de rupture où ils doivent décider si leur amour peut survivre à la technologie et à la culture mêmes qui les ont réunis. Doremus utilise des caméras à l'épaule et de longs plans pour capturer les moments bruts et non filtrés de leur désintégration. Le film refuse de prendre parti, présentant les perspectives des deux personnages avec empathie. Au moment où ils touchent le fond, la question n'est plus de savoir s'ils peuvent rester ensemble, mais s'ils savent même ce qu'ils veulent.[modifier]