Dans les décombres du tremblement de terre et du tsunami du 11 mars 2011 au Japon, le réalisateur Sion Sono a trouvé la toile de fond parfaite pour une histoire de vies brisées. Himizu adapte le manga de Minoru Furuya en un film qui semble à la fois intime et apocalyptique. Il suit Yuichi Sumida (Shota Sometani), 14 ans, qui gère une petite entreprise de location de bateaux au bord d'un lac tandis que sa mère alcoolique va et vient et que son père n'apparaît que pour réclamer de l'argent et proférer des insultes. La propriété est entourée de tentes où des réfugiés âgés du tsunami ont trouvé refuge, ajoutant une couche de désolation collective au cauchemar personnel de Yuichi.
Dans ce monde lugubre entre Keiko Chazawa (Fumi Nikaido), une camarade de classe qui a tapissé les murs de sa chambre des déclarations banales de Yuichi sur les vertus de l'ordinaire. Elle se déclare sa harceleuse et refuse de partir, même après qu'il l'a giflée. Le propre foyer de Keiko n'est pas un refuge : sa mère construit une potence avec un nœud coulant dans le salon, s'attendant à ce que sa fille l'utilise. Les deux adolescents s'accrochent l'un à l'autre alors que tout autour d'eux s'effondre, leur histoire mêlant des éléments de thriller criminel, de comédie noire et de drame psychologique brut.
Tourné avec des caméras portatives et un budget serré, Himizu a été présenté en première au 68e Festival international du film de Venise, où Sometani et Nikaido ont partagé le prix Marcello Mastroianni pour les jeunes talents. Le titre signifie taupe en japonais, une métaphore du souhait de Yuichi de se cacher sous terre et de vivre inaperçu. Le film a rapporté 1,2 million de dollars dans le monde et détient un score Tomatometer de 94 %, salué pour son intensité émotionnelle et ses changements de ton audacieux.
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PlotSans spoiler
Yuichi Sumida est un garçon de 14 ans avec une seule ambition : vivre une vie ordinaire. Il gère la petite entreprise familiale de location de bateaux au bord d'un lac quelconque, entouré de tentes de fortune où des réfugiés âgés du tremblement de terre se sont abrités sur sa propriété. Sa mère ramène différents hommes à la maison et finit par l'abandonner complètement. Son père n'apparaît que pour réclamer de l'argent, disant un jour à Yuichi en état d'ébriété : « J'aimerais que tu sois mort ». Les yakuzas font pression sur le garçon pour qu'il rembourse les dettes de jeu de son père.
Keiko Chazawa, une camarade de classe, se déclare ouvertement la harceleuse de Yuichi. Elle a recouvert les murs de sa chambre de feuilles de papier contenant ses déclarations banales sur l'ordinaire. Malgré le rejet violent de Yuichi, elle s'accroche à lui avec un optimisme inébranlable. Le propre foyer de Keiko est tout aussi horrible : sa mère construit une potence avec un nœud coulant, s'attendant à ce que Keiko se pende quand elle sera terminée.
Le rêve de normalité de Yuichi se brise sous le poids des abus de son père, des menaces des yakuzas et du fardeau de gérer une entreprise seul. Une galerie de voisins excentriques vivant sous des tentes, dont Shozo Yoruno, Kaneko et Maa-kun, forment une famille de substitution comiquement exagérée, offrant des moments d'humour noir et de chaleur inattendue. Un chef yakuza et un pickpocket dégingandé nommé Teruhiko compliquent encore la vie de Yuichi.
Des motifs récurrents traversent le film : le Requiem de Mozart accompagne des scènes de débris post-tsunami dans les rêves de Yuichi, et des vers de la Ballade du poète français du XVe siècle François Villon sont récités comme un refrain. Le professeur de Yuichi fait la leçon sur le fait d'être unique et de réaliser ses rêves, mais Yuichi lui crie : « Être ordinaire est le mieux ». Alors que la tragédie le pousse aux limites de la folie, des visions apocalyptiques le hantent, et la frontière entre survie et destruction s'estompe.
Une histoire de passage à l'âge adulte à grande échelle, Himizu utilise des personnages puissamment réalisés pour explorer des idées inconfortables à l'échelle nationale. Sa représentation brute du traumatisme post-catastrophe et du désespoir adolescent est à la fois bouleversante et tendre, bien que ses changements de ton et sa violence brutale puissent en rebuter certains.