“Julie Andrews est un délice en tant que Mary Poppins. Elle est nette et efficace, mais aussi tendre et fantasque, une combinaison qui rend sa performance pratiquement parfaite.”
Bosley Crowther
The New York Times

United States"La plus belle de toutes... la plus drôle de toutes !"
Fait partie d'une collection
Mary Poppins Collection
Walt Disney a passé deux décennies à poursuivre les droits d'adaptation du livre pour enfants bien-aimé de P.L. Travers, les obtenant finalement en 1961 sous des conditions strictes. Le résultat a été un mélange révolutionnaire de prise de vues réelles et d'animation qui est devenu le film le plus rentable de 1964 et a reçu 13 nominations aux Oscars. Julie Andrews, pour ses débuts au cinéma, a remporté l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation de la nounou quasi parfaite qui descend des nuages pour redonner de la joie à une famille londonienne brisée.
Installé dans le Londres édouardien au 17 Cherry Tree Lane, l'histoire suit le foyer Banks où le père George Banks mène son foyer d'une main de fer et la mère Winifred Banks milite pour le droit de vote des femmes, laissant les enfants Jane et Michael assoiffés d'attention. Entre Mary Poppins, qui arrive par le vent d'est avec son sac de voyage et son parapluie à tête de perroquet, accompagnée de son ami Bert, un ramoneur qui sert de narrateur du peuple du film. La partition inoubliable des frères Sherman comprend des classiques comme 'A Spoonful of Sugar', 'Chim Chim Cher-ee' et le virelangue de 34 lettres 'Supercalifragilisticexpialidocious'.
Dick Van Dyke joue un double rôle en tant que Bert et le vieux président de banque Mr. Dawes Sr., bien que son accent cockney ait été largement moqué au fil des décennies. La prouesse technique du film, de la séquence animée dessinée à la craie à la danse des ramoneurs sur les toits, a poussé l'équipe des effets spéciaux de Disney vers de nouveaux sommets. Malgré la désapprobation bien documentée de Travers envers le produit final, Mary Poppins a perduré comme une référence culturelle, inspirant une suite en 2018 avec Emily Blunt et un film de 2013 sur sa propre création, Saving Mr. Banks.
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Le foyer Banks au 17 Cherry Tree Lane est en émoi. Jane et Michael Banks ont fait fuir une énième nounou, laissant leur père, George Banks, frustré. George, un banquier strict qui tient sa maison comme un livre de comptes, croit que les enfants ont besoin de discipline, pas de câlins. Sa femme, Winifred, est tellement absorbée par le mouvement des suffragettes qu'elle remarque à peine la détresse de ses enfants. Les enfants rédigent une annonce pour la nounou parfaite, mais George la déchire et la jette dans la cheminée.
Le lendemain matin, un fort vent d'est balaye Londres, et une nounou pas comme les autres arrive. Mary Poppins, portée par son parapluie, se présente à Mr. Banks, sortant la lettre déchirée des enfants de son sac de voyage apparemment sans fond. Impressionné par son efficacité, George l'engage sur-le-champ. Mary gagne immédiatement Jane et Michael en sortant un assortiment absurde d'objets de son sac, y compris une lampe sur pied et un miroir en pied. Elle leur présente Bert, un joyeux ramoneur et homme à tout faire qui est son vieil ami.
L'approche de Mary en matière de garde d'enfants est non conventionnelle. Elle croit que chaque tâche peut être rendue agréable, une philosophie qu'elle résume dans la chanson 'A Spoonful of Sugar'. Sa première aventure avec les enfants est un voyage dans un dessin à la craie sur le trottoir créé par Bert. Ils entrent dans un monde animé magique où ils montent des chevaux de carrousel, prennent le thé au plafond avec des pingouins danseurs, et chantent 'Jolly Holiday'. Cette séquence, qui a pris plus d'un an à réaliser, était la première tentative de Disney de combiner des acteurs réels avec de l'animation dessinée à la main dans un long métrage.
Plus tard, Mary emmène les enfants rendre visite à son excentrique oncle Albert, qui flotte au plafond chaque fois qu'il rit. Ils se joignent à lui pour un goûter dans les airs, chantant 'I Love to Laugh'. La scène souligne la joie du rire et de la légèreté, des valeurs qui contrastent fortement avec la vision rigide de Mr. Banks. Pendant ce temps, George devient de plus en plus frustré par ce qu'il considère comme de la frivolité. Il insiste pour que Jane et Michael apprennent des leçons pratiques, leur donnant à chacun un tuppence à déposer à la banque pour leur enseigner la responsabilité financière.
Cependant, les enfants veulent utiliser leur tuppence pour nourrir les oiseaux qu'ils voient devant la cathédrale St. Paul, se liant d'amitié avec la Femme aux oiseaux qui vend des sacs de miettes pour deux pennies. Lorsqu'ils essaient de retirer leur argent pour l'aider, ils provoquent une ruée sur la banque, embarrassant profondément leur père. Bert emmène les enfants ramoner, et ils dansent sur les toits de Londres avec lui et ses collègues ramoneurs dans la séquence énergique 'Step in Time'. Le film se dirige vers une confrontation entre le dévouement de Mr. Banks à l'ordre et le monde imaginatif que Mary a ouvert pour ses enfants. L'histoire équilibre soigneusement les aventures magiques avec les enjeux émotionnels d'une famille qui se désagrège.
Mary Poppins - 1973 Reissue Trailer #2
Mary Poppins - 1973 Reissue Trailer #1
Mary Poppins - 1966 Reissue Trailer
Consensus critique
Mary Poppins reste un mélange quasi parfait de prise de vues réelles et d'animation, porté par les débuts lumineux de Julie Andrews et les chansons inoubliables des frères Sherman. C'est un film familial joyeux et émotionnellement résonnant qui a vieilli avec grâce, malgré quelques éléments datés, et continue d'enchanter des générations de spectateurs.
“Julie Andrews est un délice en tant que Mary Poppins. Elle est nette et efficace, mais aussi tendre et fantasque, une combinaison qui rend sa performance pratiquement parfaite.”
Bosley Crowther
The New York Times
“Mary Poppins est un film qui fait du bien. C'est une œuvre d'imagination pure, une fantaisie musicale qui ne condescend jamais envers son public.”
Roger Ebert
Chicago Sun-Times
“Walt Disney a produit un film charmant, sophistiqué et extrêmement divertissant qui ravira aussi bien les enfants que les adultes. Julie Andrews est la perfection.”
Variety Staff
Variety
“Mary Poppins est un triomphe de la magie Disney. Les séquences d'animation sont à couper le souffle, les chansons sont inoubliables, et Julie Andrews est une star.”
James Powers
The Hollywood Reporter
“Cinquante ans plus tard, Mary Poppins conserve son pouvoir de charmer. C'est un film d'un savoir-faire extraordinaire, avec Julie Andrews offrant l'une des grandes performances de débuts du cinéma.”
Peter Bradshaw
The Guardian
Director
Robert Stevenson
Writers
Don DaGradi, Bill Walsh, Richard M. Sherman, Robert B. Sherman, P.L. Travers
Composers
Richard M. Sherman, Robert B. Sherman
Cinematographer
Edward Colman
Academy Awards (1965)
Meilleure actrice: Won
Academy Awards (1965)
Meilleur montage: Won
Academy Awards (1965)
Meilleure partition originale: Won
Academy Awards (1965)
Meilleure chanson originale: Won
Academy Awards (1965)
Meilleurs effets visuels: Won
Academy Awards (1965)
Meilleur film: Nominated
Academy Awards (1965)
Meilleur réalisateur: Nominated
Academy Awards (1965)
Meilleur scénario adapté: Nominated
Golden Globe Awards (1965)
Meilleure actrice dans un film – comédie ou comédie musicale: Won
Golden Globe Awards (1965)
Meilleur film musical ou comédie: Won
Grammy Awards (1965)
Meilleur album de la distribution originale – Film ou Télévision: Won
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