“Un trip acide cinématographique.”
Roger Ebert
Chicago Sun-Times

Mexico"La quête désertique surréaliste d'un mystique pistolero."
El Topo d'Alejandro Jodorowsky est un western surréaliste qui défie toute catégorisation facile. Le film suit un pistolero vêtu de noir, El Topo, qui entreprend une quête à travers un désert aride avec son jeune fils. Leur voyage est un pèlerinage étrange et violent qui mêle allégorie biblique, philosophie orientale et tropes du western spaghetti. Jodorowsky lui-même incarne le personnage éponyme, tandis que son fils, Brontis, joue le rôle du garçon. Tourné avec un budget modeste de 400 000 $ dans le désert mexicain, les images hallucinatoires et le récit non conventionnel du film en ont fait une sensation des films de minuit. Il a été créé en 1970 et est rapidement devenu un favori culte, se forgeant une réputation de référence du cinéma underground. La note du film de 7,064 sur 10, basée sur plus de 665 votes, reflète son attrait durable, bien que de niche.
Le récit, co-écrit par Jodorowsky, se déroule comme une exploration symbolique du péché, de la rédemption et de l'illumination spirituelle. El Topo, maître de la violence, cherche à transcender son existence terrestre en affrontant quatre 'Maîtres' corrompus. Ces rencontres ne sont pas de simples duels mais des batailles allégoriques contre la cupidité, le dogme et le vide spirituel. Au fur et à mesure qu'El Topo progresse, son fils s'éloigne de plus en plus, remettant en question le chemin de violence que son père incarne. Le langage visuel du film est aussi puissant que ses thèmes, employant des images frappantes, souvent troublantes, pour transmettre une vision profondément personnelle et ésotérique. C'est une œuvre qui exige une interprétation, récompensant les spectateurs patients avec une expérience cinématographique profonde, quoique difficile.
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Le film s'ouvre sur une représentation crue de la violence dans un petit village désertique, où des hors-la-loi ont brutalement assassiné les habitants. Dans cette désolation arrive El Topo, une figure entièrement vêtue de noir, accompagnée de son jeune fils. El Topo est un tireur d'élite légendaire, capable d'éliminer plusieurs adversaires avec une efficacité glaçante. Son fils, élevé dès la naissance pour être un guerrier, remet en question la voie violente de son père et le but de leur existence nomade. Ils sont en mission, apparemment motivés par le besoin d'El Topo de confronter les hommes responsables de la destruction du village.
El Topo traque et élimine systématiquement les hors-la-loi, chaque confrontation étant plus stylisée et brutale que la précédente. Ces actes de vengeance, bien que présentés comme justes, révèlent également la propre capacité d'El Topo à la violence extrême. Après cette première quête, El Topo et son fils rencontrent Marah, une femme vivant dans le désert qui est fascinée par la présence intense d'El Topo. Elle les rejoint, entraînée dans leur voyage de plus en plus bizarre et symbolique. El Topo, animé par un désir de transcendance spirituelle, décide qu'il doit devenir un maître lui-même. Pour y parvenir, il pense devoir vaincre quatre 'Maîtres' corrompus qui représentent la décadence du monde et la corruption spirituelle.
La majeure partie du film suit El Topo alors qu'il recherche ces quatre figures. Chaque Maître représente un vice ou un défaut différent : l'un est un collectionneur riche, un autre un gourou apparemment éclairé, et ainsi de suite. Les défis auxquels El Topo est confronté ne sont pas seulement des duels physiques mais des tests symboliques. Il navigue dans des paysages traîtres, affronte des adeptes de sectes et s'engage dans des batailles de plus en plus surréalistes. Tout au long de ces rencontres, le fils d'El Topo devient de plus en plus désillusionné par les méthodes de son père, aspirant à un chemin qui offre la paix plutôt que la destruction. Le film devient une plongée profonde dans la psyché humaine, explorant les thèmes du péché, de la rédemption et de la nature cyclique de la violence, le tout rendu dans le style visuel signature de Jodorowsky, onirique et souvent troublant. Le voyage est autant interne qu'externe, poussant El Topo vers une confrontation ultime avec lui-même et le vide spirituel qu'il cherche à combler.
El Topo - Official 4K Trailer | Alejandro Jodorowsky
Consensus critique
Western surréaliste, violent et profondément symbolique, El Topo est un voyage hallucinatoire dans la quête spirituelle et l'autodestruction. Le chef-d'œuvre d'Alejandro Jodorowsky reste un jalon du cinéma de minuit, mettant les spectateurs au défi avec son récit énigmatique et ses images inoubliables.
“Un trip acide cinématographique.”
Roger Ebert
Chicago Sun-Times
“Une expérience bizarre, difficile et finalement gratifiante.”
Variety Staff
Variety
“Le chef-d'œuvre de Jodorowsky est une odyssée spirituelle déguisée en western.”
IndieWire Staff
IndieWire
Director
Alejandro Jodorowsky
Writer
Alejandro Jodorowsky
Composer
Alejandro Jodorowsky
Cinematographer
Rafael Corkidi
Producer
Mick Gochanour
Grand Prize (1971)
Film: Won
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