Drive My Car

Le Drive My Car de Ryusuke Hamaguchi, adapté de la nouvelle de Haruki Murakami, est un drame silencieusement dévastateur qui explore le deuil, l'infidélité et le processus lent et douloureux des relations humaines. Le film suit Yusuke Kafuku, un acteur et metteur en scène de théâtre toujours hanté par la mort soudaine de sa femme Oto deux ans plus tôt. Lorsqu'il accepte une résidence à Hiroshima pour mettre en scène une production multilingue de Oncle Vania de Tchekhov, on lui assigne une jeune chauffeur stoïque, Misaki Watari. Ce qui commence comme un arrangement maladroit se transforme en un voyage partagé de rédemption émotionnelle.

Hamaguchi élargit l'histoire de Murakami en une épopée de trois heures, ajoutant des couches de performance théâtrale et de communication interculturelle. Le rythme délibéré du film et ses scènes intimes créent un espace pour que ses personnages révèlent progressivement leurs blessures. Présenté en première au Festival de Cannes 2021, où il a remporté le prix du scénario, Drive My Car a ensuite reçu quatre nominations aux Oscars, dont celle du meilleur film, et a remporté l'Oscar du meilleur film international. C'était le premier film japonais jamais nommé pour le meilleur film. [modifier]

Yusuke Kafuku est un acteur et metteur en scène de théâtre célèbre vivant à Tokyo avec sa femme Oto, une scénariste au processus créatif particulier. Elle invente des idées d'histoires pendant les rapports sexuels, puis les raconte à Yusuke le lendemain matin. Leur mariage est aimant et collaboratif, mais Yusuke découvre qu'Oto a des aventures. Il la confronte mais ne révèle pas ce qu'il sait. Avant qu'ils puissent résoudre quoi que ce soit, Oto meurt soudainement d'une hémorragie cérébrale.

Deux ans plus tard, Yusuke est toujours consumé par le deuil et des questions sans réponse. Il accepte une résidence dans un festival de théâtre à Hiroshima pour mettre en scène Oncle Vania. Les règles du festival exigent que tous les participants soient conduits, donc on lui assigne Misaki Watari, une jeune femme silencieuse au passé trouble. Yusuke ressent d'abord de la rancœur pour cet arrangement, préférant conduire lui-même sa Saab 900 rouge tout en écoutant une cassette de la voix d'Oto. Mais la conduite calme et précise de Misaki gagne progressivement sa confiance.

Yusuke recrute des acteurs de plusieurs pays, dont Lee Yoo-na, une actrice coréenne muette qui joue en langue des signes, et Koji Takatsuki, un acteur populaire mais entaché de scandale qui était l'un des amants d'Oto. La production multilingue devient une métaphore de la difficulté de la communication authentique. Au fil des répétitions, Yusuke et Misaki partagent de longs trajets en voiture, s'ouvrant lentement sur leurs pertes. Misaki révèle que sa mère est morte dans un glissement de terrain et qu'elle se blâme. Leurs conversations sont rares mais profondes, chaque révélation érodant leur armure émotionnelle.

Le film entremêle le passé de Yusuke avec son présent, montrant des flashbacks de son mariage et de la nuit où il a découvert l'infidélité d'Oto. Il noue également un lien tendu avec Takatsuki, qui lui offre une perspective sur Oto qui complique ses souvenirs. Les répétitions d'Oncle Vania reflètent les luttes intérieures des personnages, alors qu'ils affrontent leurs propres versions des thèmes de la pièce : le regret, le désir et la recherche de sens. Le récit se construit vers la représentation du festival, où Yusuke doit enfin faire face à son deuil de front.[modifier]