“Le film de Saura est une œuvre d'une grande subtilité et beauté, utilisant les yeux d'un enfant pour explorer les recoins sombres d'une société répressive.”
Roger Ebert
Chicago Sun-Times

Spain"Élevez des corbeaux et ils vous arracheront les yeux."
Note des utilisateurs
12000 votes
Fait partie d'une collection
À l'été 1975, alors que le régime de Francisco Franco touchait à sa fin, Carlos Saura réalisa un film qui allait devenir une pierre angulaire du cinéma espagnol. Cría Cuervos (Élevez des corbeaux) est un drame psychologique vu à travers les yeux d'Ana, huit ans, interprétée par Ana Torrent. Après la mort soudaine de son père, Ana se replie dans un monde de souvenirs et de fantasmes, hantée par le fantôme de sa mère et la présence oppressive de sa tante.
Saura, figure de proue du cinéma d'art espagnol, a écrit et réalisé cette histoire allégorique. Geraldine Chaplin y interprète deux rôles, celui de la mère d'Ana et celui de son propre personnage adulte, ajoutant une couche d'ambiguïté temporelle. Le film a remporté le Grand Prix au Festival de Cannes 1976 et fut la soumission de l'Espagne pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. Avec sa structure onirique et sa partition de piano obsédante de Federico Mompou, Cría Cuervos demeure une méditation profonde sur le traumatisme infantile et l'héritage de l'autoritarisme.
La disponibilité et les prix peuvent changer. Vérifiez sur le site du fournisseur avant d'acheter.
Ana, huit ans, vit dans un manoir madrilène délabré avec ses deux sœurs aînées, Irene et Maite, et leur sévère tante Paulina. L'histoire commence avec la mort du père d'Ana, Anselmo, un officier militaire dont la présence autoritaire marquait le foyer. Le récit mêle le présent, les jours suivant les funérailles, et des souvenirs fragmentés, créant un flux non linéaire et onirique qui reflète le monde intérieur d'Ana.
La mère d'Ana, également nommée Ana, est décédée des suites d'une mystérieuse maladie des années plus tôt. Dans son chagrin, la jeune fille imagine sa mère comme une présence fantomatique qui lui offre du réconfort. La tante Paulina, qui a pris les rênes, est stricte et froide, contrastant vivement avec Rosa, la femme de chambre au grand cœur qui témoigne une affection sincère aux enfants. Ana découvre une poudre blanche dans le bureau de son père, qu'elle croit avoir été utilisée pour empoisonner sa mère. Elle la cache secrètement, envisageant son utilisation comme un moyen d'échapper aux adultes oppressants qui l'entourent.
La relation d'Ana avec ses sœurs est complexe. Irene, l'aînée, est rebelle et rêve de quitter la maison. Maite est plus calme, plus réservée. La plus jeune sœur, muette, partage un lien silencieux avec Ana. Le film suit leurs routines quotidiennes : jeux dans le jardin, fréquentation de l'école et navigation dans l'atmosphère tendue du foyer. Les fantasmes d'Ana se brouillent avec la réalité alors qu'elle imagine affronter sa tante et son père, utilisant la poudre pour se libérer.
Une séquence clé montre les filles dansant et chantant la chanson de Jeanette "¿Por qué te vas?" dans le jardin, un moment de joie fugace qui contraste avec la morosité intérieure. La tension monte à mesure que la tante Paulina devient de plus en plus autoritaire, et l'obsession d'Ana pour la poudre s'intensifie. Le récit aboutit à une confrontation où Ana doit décider si elle doit agir selon ses sombres impulsions ou rester prisonnière de ses fantasmes.
Consensus critique
Chef-d'œuvre obsédant du cinéma espagnol, Cría Cuervos utilise la perspective d'un enfant pour explorer le traumatisme et la répression politique. L'interprétation d'Ana Torrent est stupéfiante, et la réalisation de Saura crée une atmosphère onirique qui persiste bien après le générique de fin.
“Le film de Saura est une œuvre d'une grande subtilité et beauté, utilisant les yeux d'un enfant pour explorer les recoins sombres d'une société répressive.”
Roger Ebert
Chicago Sun-Times
“Carlos Saura a réalisé un film à la fois profondément personnel et politiquement pertinent, une méditation sur la mémoire et la perte.”
Vincent Canby
The New York Times
“La réalisation de Saura est magistrale, créant une atmosphère claustrophobe qui reflète l'emprisonnement psychologique de ses personnages.”
Variety Staff
Variety
“Un chef-d'œuvre obsédant et elliptique qui utilise les conventions du mélodrame gothique pour explorer l'héritage de l'Espagne franquiste.”
David Parkinson
Empire Magazine
Director
Carlos Saura
Writer
Carlos Saura
Composer
Federico Mompou
Cinematographer
Teo Escamilla
Producer
Elías Querejeta
Cannes Film Festival (1976)
Grand Prix du Jury: Winner
Cannes Film Festival (1976)
Palme d'Or: Nominee
CEC Awards (1977)
Meilleur film: Winner
CEC Awards (1977)
Meilleur réalisateur: Winner
CEC Awards (1977)
Meilleure actrice: Winner
Fotogramas de Plata (1977)
Meilleur film espagnol: Winner
Sant Jordi Awards (1977)
Meilleur film espagnol: Winner
Academy Awards (1978)
Meilleur film en langue étrangère: Nominee (submission)
National Board of Review (1978)
Meilleurs films étrangers: Included
Rejoindre la communauté
fans en discussion