Bohemian Rhapsody

En 1970, un jeune bagagiste nommé Farrokh Bulsara entre dans un pub londonien et change l'histoire de la musique. Il rejoint le groupe Smile, le renomme Queen, et devient Freddie Mercury. Au cours des deux décennies suivantes, Queen vendra des centaines de millions de disques et créera certains des hymnes les plus durables du rock. Mais la route vers l'immortalité était pavée de frictions créatives, de tourments personnels et d'une lutte pour l'identité qui a failli détruire le groupe.

Bohemian Rhapsody est un hommage cinématographique à la musique de Queen et à la présence scénique électrisante de Mercury, porté par la performance oscarisée de Rami Malek. Le film capture les expériences sonores du groupe — des suites opératiques aux hymnes capables de secouer les stades — tout en retraçant les luttes privées de Mercury avec sa sexualité et un diagnostic dévastateur. Les critiques étaient divisées sur son récit aseptisé, mais le public en a fait le biopic musical le plus rentable de tous les temps, prouvant que l'héritage de Queen peut encore remplir les salles. [modifier]

Le film s'ouvre en 1970 à l'aéroport d'Heathrow, où Farrokh Bulsara travaille comme bagagiste. Il assiste à une représentation du groupe Smile dans un club local et aborde le guitariste Brian May et le batteur Roger Taylor après le départ de leur chanteur. Impressionnés par sa tessiture vocale de quatre octaves et sa confiance flamboyante, ils le laissent auditionner. Farrokh renomme le groupe Queen et adopte le nom de scène Freddie Mercury. Peu après, ils recrutent le bassiste John Deacon, complétant ainsi la formation classique.

Les premières années de Queen sont une lutte. Leur premier album est un échec, et les dirigeants de maisons de disques rejettent leur style théâtral. Mais le groupe refuse de se conformer. Ils expérimentent des harmonies superposées, des arrangements opératiques et des riffs de hard rock. Leur percée arrive avec l'album A Night at the Opera, qui contient le single de six minutes Bohemian Rhapsody. Le dirigeant de label Ray Foster le juge injouable à la radio, mais Queen insiste. La chanson devient un phénomène mondial, et la performance du groupe en 1975 au Hammersmith Odeon cimente leur statut de dieux du rock.

À mesure que la célébrité grandit, les tensions augmentent. Freddie commence une relation avec Mary Austin, une femme dévouée qui devient sa confidente et sa muse. Mais il commence aussi à explorer son attirance pour les hommes, ce qui conduit à une liaison secrète avec Paul Prenter, un manager personnel manipulateur. Mary sent la distance et confronte Freddie, qui lui révèle son homosexualité. Le cœur brisé, elle déménage, mais ils restent de proches amis.

Les années 1980 apportent l'excès. Queen sort tube sur tube — Another One Bites the Dust, We Will Rock You, Radio Ga Ga — mais le style de vie de Freddie dégénère. Il déménage à Munich, se livre à des drogues et des orgies gays, et signe un contrat solo avec CBS Records, abandonnant de fait le groupe. Paul Prenter l'isole de Brian, Roger et John, nourrissant son ego et cachant des messages importants. Le groupe a du mal à enregistrer sans lui, et leurs relations se détériorent.

Pendant ce temps, la santé de Freddie se détériore. Il apprend qu'il a été testé positif au VIH. Le diagnostic le force à confronter ses choix. Il licencie Paul Prenter, retourne à Londres et contacte ses camarades de groupe. Il s'excuse pour son comportement et leur demande de se réunir pour une dernière performance : le concert Live Aid de 1985 au Wembley Stadium. Le groupe accepte, mais ils n'ont qu'une journée pour répéter. Le film monte vers ce moment, préparant le terrain pour un retour légendaire.[modifier]